En el tercer disco, de 30 Seconds To Mars, el vocalista / guitarrista y compositor Jared Leto da varios pasos hacia adelante como un multi-instrumentista y compositor de canciones que verdaderamente ha dominado su oficio desde que la banda se formó hace unos doce años. Desde el golpe dinámico e insistente de "Reyes y Reinas" [primer single] para el galope frenético y febril de la canción, este nuevo álbum que tardaron cuatro años en completar eleva a Leto,a su hermano Shannon en batería y el guitarrista Tomo Milicevic a la vanguardia de este melódico género de vanguardia. Jared, un actor de éxito, es un orador reflexivo, controlado y apasionado, y al hablar sobre el nuevo registro y el único lugar que 30 Seconds To Mars ocupa, se presentó como alguien que realmente ama lo que hace y que esta verdaderamente satisfecho con el resultado de su nuevo álbum.
UG: Usted ha pensado en términos de la presentación de 30 Seconds to Mars. Sus proyectos de comercialización y las distintas formas que ha utilizado la Internet realmente representan nuevas formas de promoción de una banda. ¿Sabía usted que desde el principio iban a utilizar estas vías alternativas para dar a conocer a la banda?
Jared Leto: Sí, tendemos a buscar las cosas que hemos de hacer un poco menos que otros. Creo que es emocionante hacer cosas que no se han hecho tantas veces antes o no en todos los casos. Y se mantiene el interes para nosotros y espero que para el público también. Y, eh, es una manera de profundizar el diálogo con nuestro público en todo el mundo y tener una conexión más fuerte también.
¿Se remontan a sus primeros días escuchaban a las bandas con la esperanza de que alguna manera, satisfacer a sus héroes? ¿Alguna vez pensó, "Me encantaría ir al encuentro de Jimmy Page, o pasar el rato con el ¿Como quién?"
Creo que para mí, algunos de esos grupos - si eran Zeppelin o Pink Floyd o The Who - ciertamente había una idea de comunidad que estaba junto con sus bandas. Y siempre he respondido a eso. Siempre me ha interesado una participación muy activa del público y las bandas. Siempre hemos sido muy abiertos y comprometidos con nuestros oyentes.
¿Tiene que dar y tomar con sus fans de verdad e informar de su música? ¿O se trata más de un tipo de redes sociales?
Es, definitivamente, informar, es inspirador. Y creo que la interactividad en "esto es la guerra" es en realidad una gran parte del álbum. La Cumbre que hicimos, la primera en Los Ángeles, fue tan alentadora que terminamos haciendo ocho de ellas en todo el mundo. Y luego, eventualmente una versión digital.
¿Puede usted explicar lo que es la Cumbre?
Para las personas que no saben lo que la Cumbre es, sólo era en realidad una colaboración entre nuestro público y la banda. Y invitamos a la gente a participar y grabar en el nuevo álbum. Creo un gran impacto en "esto es la guerra".
¿Dónde está el material interactivo de estas Cumbres en el álbum?
Sí, aparecen en cada canción a excepción de dos o tres.
Otra táctica que se llevó a cabo fue un chat en vivo en MySpace. ¿Cuáles fueron los resultados de eso?
Fue inspirador y excitante. Lo disfrutamos mucho y lo hemos hecho ahora y no estoy tan seguro de que habría que repetirlo, pero quizás de una manera diferente que se basaría en otra idea. Definitivamente, fue una cosa interesante de hacer y hemos aprendido mucho de ello.
Si la banda hubiera salido en los días del vinilo, ¿Cómo cree que podría haber sido percibida? ¿Podría 30 Seconds to Mars crear el mismo perfil musical en un mundo pre-Internet?
Uh, no de la manera que estamos haciendolo ahora. Desde luego, utilizar las nuevas tecnologías y estamos en condiciones de seguir algunas de estas ideas y el funcionamiento de esos proyectos de una manera que no habríamos podido hacer en una época diferente. Estamos tomando ventaja de la era digital, y aquí es emocionante utilizar algunas de las nuevas tecnologías para ayudan a implementar ideas creativas.
Usted es obviamente alguien muy consciente del medio ambiente y el mundo desde el punto de vista de un músico. ¿Le atraen todos los ideales de la filosofía de la década de 1960 como Woodstock en volver a la tierra y ese tipo de mentalidad?
Ciertamente, esto es un poco de populista, es un poco de una experiencia Geminist. Pero al final de ella, es la creatividad en términos de creatividad y que realmente sigan su musa y su inspiración. Y para mí, nuestra familia de fans y amigos alrededor del mundo fueron sin duda uno de los aspectos inspiradores para hacer este disco.
Los vídeos son una gran parte del aspecto creativo de 30 Seconds to Mars. En algunos aspectos, es hacer un video con lo mejor de ambos mundos donde usted puede combinar su calidad actoral y su talento como músico?
Bueno, en realidad es una de las pocas áreas en donde puedo tomar algo de lo que he aprendido como actor en un rodaje y aplicarlo directa y tangiblemente a la tarea en mano. Así que no me falla. Pero cuando llega el momento de estar en ellas, usted no está jugando un papel, estás siendo tú mismo. Así que es lo contrario de ser un actor. Usted está revelando más de si mismo cuando estás haciendo música y no en la construcción de un personaje. Al menos no estamos en esta banda. Pero, sabes, cuando estoy haciendo estos cortometrajes y trabajando como director, estoy en condiciones de aplicar lo que he aprendido de algunos de los grandes directores con los que he trabajado para hacer estos cortometrajes seguro.
En su mente, Jared, ¿cuál es el propósito de un vídeo? Obviamente, es una herramienta de marketing, pero en un nivel creativo que se supone que debe impartir?
Para contar una historia, para promover la idea de la canción. Si usted tiene el derecho de imagen con el sonido adecuado, puede elevarlos entre sí y llegar a un lugar que no sería capaz de llegar por separado. Así que creo en la colisión de imagen y sonido en última instancia, es aún más poderosa que verla por separado. Así que usted busca ese lugar perfecto tanto para vivir. Siempre he considerado que estas películas pequeñas que hacemos, estos videos de música, son tan importantes como las propias canciones. Así que significan mucho para nosotros y es una oportunidad para decir algo acerca de nosotros como individuos, acerca de la canción, y sobre la banda.
Si tuviera que elegir un video que realmente funciona, ¿cuál elegiria?
En lo que se refiere a otros artistas?
No, un vídeo de 30 Seconds to Mars.
Creo que el video de "A Beautiful Lie", donde fuimos al Ártico y nos encontramos en los icebergs y los glaciares, dijo mucho acerca de lo que somos como banda y como individuos. Esto llevó a la canción a un lugar totalmente nuevo y creo que es difícil pensar en esa canción, sin tener un sentido de ese espacio, de el medio ambiente; el Ártico. Así que uno se convierte en especie de la misma persona.
Cada vez que "A Beautiful Lie" fue descargado usted donó un pago a un programa de medio ambiente?
Sí, y empezamos a abeautifullie.org que es una especie de nuestra red social y ambiental, nuestro sitio web, y que pone atención a algunas de nuestras preocupaciones y energías medioambientales.
Refiriéndose a "From Yesterday" el vídeo, que se filmó en la República Popular de China? Eso debe haber sido una experiencia extraordinaria.
Fue sólo el viaje de una vida. Fue realmente mágico poder ir y creo que fuimos los primeros de una banda de EE.UU. en grabar un vídeo en su totalidad en la República Popular de China. Así que fue una cosa genial de hacer. Era difícil llegar, para que esto ocurra, para lograrlo. Pero fue una cosa mágica e inolvidable.
Pasando a los aspectos de gira de la banda, 30 Seconds to Mars está a punto de embarcarse en otra gira por Europa. La banda ha estado allí antes, pero ¿Qué puede anticipar? ¿Trata usted la música y la forma de ajustarse a lo que un público europeo podría esperar en lugar de, digamos, un público americano?
Las audiencias son diferentes en todas partes, no hay nada como tocar en casa. Pero ir al extranjero y ver las diferentes audiencias por ahí, es interesante ver cómo diferentes personas culturalmente reaccionar a diferentes canciones y los espectáculos en general. Estamos planeando y la planificación de nuestro primer tour del disco ahora. Es muy emocionante. Hemos agotado el Wembley Arena ya y todavía estamos a un mes. Es una celebración y algo que realmente estamos orgullosos y contentos de hacer.
Así que los viajes han cambiado desde, por ejemplo, dese la gira Bienvenido al Universo en el 2006. Obviamente las cosas se han hecho más grandes y más complejas en términos de puesta en escena y presentación?
Si. Me refiero a veces, mientras más dinero ganas, más gastas. Pero sin duda crecerá con la muestra y que lo presente de una manera diferente en un escenario o como que lo hariamos en un club. Es una oportunidad para tener un poco más de espectáculo y, a continuación centrarse en algunas de las artes visuales y la producción de cosas que no eramos capaces de hacer en un espacio más pequeño también. Entonces, eso es muy divertido.
¿Cuán difícil es organizar el contenido musical de la banda en un escenario en vivo? Hay un montón de elementos sucediendo en las distintas vías de este nuevo disco.
Son todos difíciles de llevar y de vivir realmente. Por alguna razón nos gusta torturarnos a nosotros mismos y hacer un poco de trabajo para nosotros. Pero lo que es realmente interesante es ahora, porque con la interactividad en este disco, el público es realmente la banda. Así que hay un montón de participación de la audiencia y que mantiene las cosas realmente emocionantes.
¿Sabía usted que desde el principio que quería un segundo guitarrista en la banda en forma permanente? Esto se remonta a hablar de lo difícil que es volver a crear las pistas grabadas en vivo. En el primer registro, que está tocando las guitarras y bajo y los teclados aunque el guitarrista Solon Bixler se reproduce en varios cortes. ¿Te diste cuenta que se necesitarían dos guitarras para quitarse el material en vivo?
La banda comenzó como un trío, el núcleo de la banda es realmente Shannon [Leto, hermano de Jared en la batería], Tomo [Milicevic; guitarra], y yo. Tenemos personas que vienen y nos ayudan en el show en vivo, porque hay demasiado para tocar ahora. Las canciones se han vuelto demasiado grandes. No queríamos poner nada en la cinta o algo similar por que tenemos gente que toca cosas en vivo.
Como músico en un trío, ¿Tomó referencias de las tres bandas que vinieron antes que ustedes? The Police? Hendrix?
Por supuesto, The Police fueron una gran influencia y les escuche bastante. Rush es una banda que escuchaba cuando era niño. Siempre me han gustado los tríos.
¿De dónde provienen tus intereses? Usted es capaz de saltar entre la guitarra y el bajo y los teclados y su voz sin mucho esfuerzo.
Siempre he estado interesado en diferentes instrumentos, y el piano y la guitarra y el bajo y los sintetizadores y la utilización de la tecnología para crear. Creo que soy un poco autodidacta. Nunca he tomado clases, realmente me gusta conocer a un instrumento y encontrar la manera de tocarlo de un modo específico para lo que quiero obtener de el. Me gusta mantener las cosas simples. Para mí, la música no es tanto acerca de la competencia o de la técnica, sino de la emoción y obtener el núcleo de lo que estás tratando de decir.
¿Son sus composiciones escritas principalmente en la guitarra?
Yo diría que la guitarra es mi instrumento principal, que he escrito más canciones en un acústico que en nada. Y entonces yo uso una Les Paul a menudo también.
La Les Paul es su eléctrica principal?
Sí, he estado usando un SG un poco en vivo, porque es ligera y divertida de usar.
Así que usted es esencialmente un fanático de las Gibson. ¿Alguna vez has experimentado con Fender?
Las utilizo tanto en vivo, pero voy a tocar una guitarra personalizada en su mayoría [un par de Steve McSwain llamadas Pitágoras y Artemis] que había construido años atrás y una Gibson. Me gusta el peso de la misma y el sonido que recibes de ella. Pero ambas son herramientas y dependen de la canción en el momento y lo que está pasando. Pero no hay nada que lata en directo,el sonido limpio de un inicio, es difícil de superar ¿sabes?
¿Hay mucha experimentación sucediendo en el registro en términos de tonos y texturas de guitarra y las cosas? Flood y Steve Lillywhite quienes co-produjeron This War Is son maestros son la creación de sonidos de guitarras de ambiente y nuevos tonos de sonido. ¿Está usted sacando guitarras diferentes y los retrasos y los ecos y diferentes mezclas y combinaciones?
Oh, sí, hicimos todo tipo de cosas. Guitarras enganchadas en la maquinaria industrial y tocaban guitarras de metro y en una iglesia, hicimos todo tipo de cosas locas para este álbum. Jugando en el medio del bosque, era experimental y estábamos definitivamente en un viaje tratando de encontrar sonidos únicos y hacer las cosas de una manera diferente. Es un gran lugar para estar y emocionante y muy divertido también.
Usted tiene su propio estudio en casa?
Sí, hemos construido el estudio en esta casa en las colinas de Hollywood para este registro. E hicimos todo el registro nosotros mismos en la casa, auto-financiado y producido junto a Flood y luego Steve Lillywhite llegó al final y nos ayudó a terminar.
¿Cómo te sientes ahora que esta guerra se ha terminado y está ahí en el mundo?
Era algo en lo que estuvimos escondidos por un par de años y de hecho el disco es lo mejor que pudimos hacer. Llegamos al interior de nosotros mismos y nos empujabamos unos a otros a hacer lo mejor que pudimos. Estamos felices de que el registro esté finalmente terminado, ya está hecho, está fuera. Y la gente está escuchandolo y estamos en el camino y de gira y muy agradecidos por ello.
Entrevista realizada por Steven Rosen
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Traducción y Creditos : Jared Leto Chile
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